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小说描写了一位不得志的乐队低音提琴手的内心世界，全剧自始至终由独白构成：我有一位当官的父亲和一位音乐家母亲，从小得不到父母的宠爱。父亲希望我子承父业做个官员，而不是当什么艺术家。我却反其道而行之，违背父命当了个乐手，又为了报复母亲选择了乐器中*丑陋、*笨重、*不起眼的低音提琴。在十八年的演奏生涯中，我对与自己朝夕相处的低音提琴生出一种爱恨交加的复杂情感。我既渴望摆脱乐团保守严苛、等级分明的秩序，又对未知的前景感到恐惧而固步自封。同时，我暗恋着乐队里的女歌手萨拉，却对其望而却步，倍感痛苦……作者以敏锐的洞察力和细腻的笔触，刻画了一个小人物内心的孤寂，以及被群体漠视的失落与无望。

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帕特里克•聚斯金德（Patrick Süskind），德国当代知名作家。他的处女作《低音提琴》于1981年9月在慕尼黑首演，至今仍常演不衰。1984年，聚斯金德完成了他的部长篇小说《香水》，出版后轰动了德语文坛，后被译成多种语言。他还著有中篇小说《鸽子》，《夏先生的故事》及其他一些非虚构作品，在当代德语文学界具有显著的影响力。

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屋里，一张唱片在唱盘上转动，勃拉姆斯第二交响曲在空中回荡，有人在跟着哼唱。脚步声远去又由远而近。开瓶子的声音，哼歌的人在给自己倒啤酒。

等等……马上就到……——好！听见了吗？就是这段！对！听到了吗？待会儿还要重复一遍，还是这一段，等等！

喏，听啊！我说的是低音，低音提琴的声音……

他把唱针从唱片上移开，音乐戛然而止。

……这就是我，也就是我们，我的哥儿们和我，我们的国立乐团。勃拉姆斯的第二交响曲够让人激动的了，那是我们六个人合作演奏的，一个中等阵容。现在我们演奏时一共有八个人，加上外请乐手可增强到十人组合，十二个人的阵容也出现过。我可以告诉您，那是相当强大的阵容，非常强！

倘若他们愿意，那十二把低音提琴——现在从理论上来说，您就是用整个乐队也没法盖过他们，单从纯粹的物理学角度您就不可能做到。其他人都可以卷铺盖走人，但缺了我们可就不行。您可以问任何一个人，每个音乐家都会乐于向您证实：一个乐队没有指挥可以，但不能没有低音提琴。几百年来乐队没有指挥也过来了，指挥不过是音乐发展近代的产物——是在十九世纪才出现的。而且我也可以告诉您，我们国立乐团有时根本不听我们指挥的指挥而演奏，或者说是超越了他，有时甚至在指挥毫无察觉的情况下脱离他而自己拉自己的。不过，这把戏不敢跟总指挥玩；遇到客座指挥则可以随时拿他开涮。任他在前面随心所欲地舞弄指挥棒，而我们却我行我素，不去理会他。 这是隐秘的乐趣，简直无法描述。——不过这都是题外话了。

另一方面，如果一个乐队缺少低音提琴的话，那是无法想像的。甚至可以说，乐队现在的定义首先就是从低音开始的。一个乐队可以没有小提琴，没有吹奏乐，没有定音鼓和小号，没有所有的一切，但唯独不能没有低音提琴。

我终要达到的目的就是要明确，低音提琴是乐队里重要的乐器，然而这一点人们并没有看出来。

低音提琴奠定了整个乐队的基础，有了它，其余的乐器才得以立足其上。就连指挥也不例外。低音提琴就像地基，那宏伟的大厦就高耸于这地基之上，形象得很。倘若您取消了低音提琴，那就会是一片混乱，这简直是罪恶，会让任何人都无法明白究竟为什么还要搞音乐。您想像一下——现在举个例子——如果舒伯特的b小调交响曲没有低音提琴的话会成什么样子，那会是耸人听闻，天方夜谭！如果您愿意，可以把所有的音乐作品从头到尾历数一遍，什么交响曲、歌剧、独奏音乐会等等，可是只要缺了原本应该有的低音提琴的声音，那肯定演砸！不相信您随便问一位乐手，他在什么情况下才会走神。他一定会说是在听不到低音提琴的声音时，演出肯定乱套，这一点在爵士乐队表现得尤为明显。爵士乐队假如离了低音提琴，您试试，形象点说，要是从爵士乐队里拿掉低音提琴的话，整个集体就会像炸弹爆炸似的四分五裂，不成体统。而其他的乐手会觉得顿时一切都索然无味。另外，我不喜欢爵士乐，对摇滚乐和类似的东西也反感。作为一个从古典主义意义上来说维护真、善、美的艺术家，要做到洁身自好，重要的是别沾那些信手拈来胡演乱奏的边。不过这都是题外话了。

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出於對父親的恨我決定不做公務員，而要成爲藝術家。爲了報複母親我選擇了最大的、最笨重的、最不適合獨奏的樂器。爲了給母親致命的一擊，同時又給我父親一記重創，讓他永遠難受，我還是決定當公務員，成爲國立樂團的低音提琴手，坐在第三排的樂譜前。我每天都在以低音提琴這種對女性而言最大的樂器形象，以此---只是形式上---對我的母親施暴，這種永恒的亂倫式的象征性交是一種永久的道德不幸，而這種道德不幸寫在我們每一位低音提琴手的臉上。

一个乐队应该也必须是一个有严格等级划分的集体，而这种集体的形象同时也是人类社会的写照，我说的不是某个人类社会，而是泛指整个人类社会。

……可是在乐队却毫无希望可言：那里实行的是残酷的技能等级制；可怕的一锤定音的等级制；令人生畏的天资等级制；以及不容推翻的依照自然法则和物理定律排列的声音震荡和音调等级制，所以千万别去干管弦乐这一行！……

我是一个很谦虚的人。然而，作为一个音乐家，我十分清楚：我的立足之地是什么，那是我们植根于其中的母亲大地；那是我们每个人赖以汲取音乐灵感的力量源泉；那是原始的生殖之极，形象地说。就是音乐精华的泉涌之处——这就是我！——我指的是低音，即低音提琴。

所以我说，乐队就是人类社会的一个写照。因为无论在哪，干脏活的人都逃脱不了受人鄙视的命运。

....

可是在乐队却毫无希望可言：那里实行的残酷的技能等级制；可拍的一锤定音的等级制；令人生畏的天资等级制；以及不容推翻的依照自然法则和物理定律排列的声音震荡和音调等级制，所以千万别去干管弦乐这一行！

因为音乐是有人性的，它超然于政治和当代历史之上。我想说的是，它具有普遍的人性意义，是人类灵魂与人类精神与生俱来的一大基本要素。无论在东方还是西方的哪个角落；也不管在南非还是斯堪的那维亚；或者是在巴西还是古拉格群岛；音乐总是与人同在。因为它本身就是超验的，您懂吗，超——验，也就是说它后于或超越于纯粹的昨日存在，超然于时间、历史、政治、贫富和生死之外。音乐是——永恒的。歌德说道：“音乐是如此的高贵，理智也无法走近它，它所产生的影响可以控制一切，没有人能够诠释它。”

编辑推荐

聚斯金德对挣扎在主流社会边缘小人物心理的洞悉无比精准，凭借娴熟的创作手法和精湛的心理描写，揭示了后现代社会中个体生存的艰难。

媒体评论

他选择低音大提琴的初衷是反叛，反叛父母的权威。而跟在这一反叛动作之后的，却是他在漫长岁月里与平庸乏味生活的媾和。他有一点小才华，但远不足以支撑他踏出这围城构建更精彩的生活；他敏锐地意识到自己可悲的处境，却又懦弱得无法做出一点抗争。他说他辞掉工作就自由了，然后呢？然后就只好流落街头了……写的是一个低音提琴手的独白，却是现代社会里大多数人活生生的写照。唉，这该死的非此即彼的生活。

前言

代序|

低调人生的诠释

黄克琴

低音提琴这种乐器由于其笨重的体积和演奏方式的局限而不为人们所喜爱。甚至连演奏者本身也对它持一种轻视的态度。因此无论在文学史上还是音乐史上都极少有人想到要专门为它树碑立传。然而，在1981年，却有人专门为低音提琴写了一个独幕话剧，并让低音提琴这个丑陋、在乐队地位低下的乐器在德国乃至世界的舞台上出尽了风头。此人就是在八十年代德语文坛上名噪一时的帕特里克•聚斯金德（Patrick Süskind）。帕•聚斯金德 1949年生于联邦德国巴伐利亚州的阿姆巴赫。《低音提琴》系他的处女作。该剧于1981年在慕尼黑首演，继而在瑞士等德语国家上演。后被译成英语、法语、芬兰语、瑞典语、希伯来语、荷兰语和意大利语等多种语言，使聚斯金德在文坛上崭露头角。

《低音提琴》描写的是一位不得志的国家乐队低音提琴演奏员的内心生活。主人公“我”有一位做官员的父亲和一位吹笛手母亲。“我”从小在家就有一种不得宠的感觉，父亲希望“我”日后能子承父业做个官员，而不是去做艺术家。“我”却反其道而行之，违背父命做了乐手，却又为了报复母亲，选择了乐器中笨重、丑陋并且无法独奏的低音提琴。“我”从十七岁那年开始学拉低音提琴，在以后的十八年演奏生涯中，对于与自己朝夕相伴的低音提琴表现出一种爱恨交加的复杂情感。

一方面，为了演出的需要，为了防止提琴变潮影响演出，“我”可以脱下自己的衣服去包裹提琴，而不惜以损害自己的身体为代价；可另一方面，“我”又常常把自己的不如意归罪于无辜的提琴，似乎是因为从事了这份职业才使他如此窝囊。更具讽刺意味的是，国家乐队低音提琴手这一职业居然属于终身制的国家公务员，这又回到了父亲给他指引的老路上。“我”对自己所从事的这份工作充满了无奈。

这样一场“独脚戏”，却能让成百上千的观众为之倾倒，这其中的奥秘何在？

我们先来听听作者本人对他作品的诠释：“这是一出描写一个人在他窄小的房间里生存的戏。在创作过程中我始终会联想到自己的经历，就仿佛是我自己会在那变得越来越狭窄的房间里度过我的大半辈子，而要离开它于我而言是如此的沉重。但我希望，有一天我能找到一间房子，它小到可以紧紧地缚住我，以便我在离它而去时也可以随

手带上它。……”

自从《低音提琴》问世以来，喜爱它的演员和观众就没有让它有过一刻的沉默。1992年，已六十八岁高龄的苏黎世剧院歌舞团演员胡伯特•克隆赫那被公认为是《低音提琴》的诠释者，这位奥地利土生土长的老牌演员曾活跃于德国多个城市和瑞士的舞台上。虽然曾多次扮演过莎士比亚戏剧中的主角，但使他真正获得巨大成功的并非莎士比亚的话剧，而是聚斯金德的这部独幕话剧。到1992年为止，这位老演员已经演出过两百场《低音提琴》。虽然如此，但克隆赫那对他所扮演的角色从不敢掉以轻心。当有人问及他年复一年地重复一个角色是否会厌倦时，他说道：“我完全植根于这个角色中，但绝不是例行公事似的表演……我总是以初一样的热情来诠释这个角色。在多年的演出中，每一次演出都会使我在这个人物身上不断发现新的东西。”对这一角色，克隆赫那是这样理解的：“这个人物总是被他的低音提琴所困扰，其实，低音提琴并非他的障碍，真正的障碍应该是他自己，因为这个充满了市民气的古怪的乐手总是把自己的不得志归罪于别人，而全然不在自己身上找原因。”

聚斯金德笔下的低音提琴手是一个怯懦的人物，他永远都认为自己是一个吃亏者，而造成事实的原因总是在他人身上。情急之中他甚至会把过错归咎于他的提琴。然而，尽管如此，我们还是能感受到作者对这个小市民和不得志者的一丝同情；感受到作者对这个悲剧人物的一份理解，这大概就是帕•聚斯金德作品的魅力所在吧。从作者对这个小人物丝丝入扣、入木三分的性格刻画，可以看出聚斯金德对这类人物的内心生活是十分熟悉并充满理解的。正因为有这份熟悉，他才得以把一位性情乖戾、不得志的弦乐手的内心生活表现得如此的淋漓尽致；正因为有这份理解，他才可能如此深刻地让观众体味到低音提琴手对他的低音提琴既爱又恨的矛盾心情。

《低音提琴》是一出充满了哲理的戏剧。每读完一遍，都会有某种新的发现、新的启迪。尽管在当时上演时它所引起的评论大多是对这一人物的批评，但透过观众对这个小人物命运的评论我们却发现了一种超出人物命运之外的东西，那就是作者以及观众对社会底层人物的深切关注。低音提琴手所处的乐队可谓社会的一个缩影，在乐队里，等级制的阴影始终笼罩着这个小人物的内心，它永远令坐在第三排的低音提琴手感到压抑和心理失衡。另一方面，尽管怨声载道，但他内心深处从未有过放弃低音提琴的念头。因此，当他幻想着辞掉职位去赢得自己那份自由时，才会生出一种惆怅：“那样的话我就自由了……可然后呢！？然后我又干什么呢？那我就只好流落街头了……”可见他对自己的这份职业是难以割舍的。正因为如此，他情愿以牺牲自己的身体为代价来保护提琴不受严寒的侵袭，自己落得个流行性感冒的下场。在他对低音提琴的责骂中，包含着一份深深的热爱。所以，在貌似满身缺点的这个小人物身上，其实珍藏着许多闪光的东西。

继《低音提琴》之后，帕特里克•聚斯金德于1984年创作完成了他的部小说《香水》，这部小说所产生的反响远远超过了《低音提琴》，倘若说《低音提琴》为作者初登文坛和日后的崭露头角作了低调的铺垫，那么《香水》一书则是使他声名远播、享誉全球的高音之作。此后，聚斯金德还写过《鸽子》等描写小人物生活的作品，并一直活跃在德语文坛上。

书籍介绍

《香水》作者聚斯金德处女作。

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全球最受欢迎的独幕剧之一，写给每一个寓居城市孤岛的灵魂。

小说描写了一位不得志的乐队低音提琴手的内心世界，全剧自始至终由独白构成：我有一位当官的父亲和一位音乐家母亲，从小得不到父母的宠爱。父亲希望我子承父业做个官员，而不是当什么艺术家。我却反其道而行之，违背父命当了个乐手，又为了报复母亲选择了乐器中最丑陋、最笨重、最不起眼的低音提琴。在十八年的演奏生涯中，我对与自己朝夕相处的低音提琴生出一种爱恨交加的复杂情感。我既渴望摆脱乐团保守严苛、等级分明的秩序，又对未知的前景感到恐惧而固步自封。同时，我暗恋着乐队里的女歌手萨拉，却对其望而却步，倍感痛苦……作者以敏锐的洞察力和细腻的笔触，刻画了一个小人物内心的孤寂，以及被群体漠视的失落与无望。