张一南北大国文课（从屈原到苏东坡，从《逍遥游》到《木兰辞》，跟张一南老师一起品析古代文学经典的深意，读懂中国人的放飞，看透生活的真相）【浦睿文化出品】 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子书 mobi 在线

《张一南北大国文课》源自作者在北京大学教授的“大学国文”通识课讲义，解读了先秦、六朝、唐宋三个时期具有代表性的诗人、思想家、文学家和他们的作品。除了对文本的详细解读、精炼点评之外，本书重在以轻松活泼、讲故事的风格品析创作者的人生、经典背后的深意，给当下年轻人以人生的启蒙。

先秦时期，选取屈原的《九歌》和庄子的《逍遥游》，重点论述巫文化、老庄思想及其与玄学的关系；六朝时期，围绕“乐府双璧”《孔雀东南飞》和《木兰辞》两个故事，以讲故事的方式解读中古时代不同阶层的价值观冲突、中国伟大女性花木兰的形象；唐宋时期，从文体学角度解析李商隐的无题诗和苏轼的放逐词，深入文人的内心世界。

自序

先秦：巫师的歌唱

《九歌》：谁在你的梦里？

《庄子•逍遥游》：长大了能干什么？

六朝：艺人的歌唱

《孔雀东南飞》：南朝的《双面胶》

《木兰辞》：我们的故事

唐宋：文人的歌唱

李商隐的无题诗：诗可以这样精致

词人苏轼的壬戌之秋：放逐才好写诗

张一南

北京大学中文系助理教授、文学博士，中华诗教学会理事。研究方向为中国传统文体学、中古诗学及相关文化背景。教授中国中古文学史、大学国文、中国古典文学欣赏、诗词创作等课程。其中，大学国文通识教育课，深受学生喜爱，成了“不太容易选到的课”，经常教室爆满，学生甚至需要站在过道听课。已出版《年轻人的国文课》《跟学诗词》《晚唐齐梁诗风研究》等。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：张一南北大国文课（从屈原到苏东坡，从《逍遥游》到《木兰辞》，跟张一南老师一起品析古代文学经典的深意，读懂中国人的放飞，看透生活的真相）【浦睿文化出品】在线阅读

在线听书地址：张一南北大国文课（从屈原到苏东坡，从《逍遥游》到《木兰辞》，跟张一南老师一起品析古代文学经典的深意，读懂中国人的放飞，看透生活的真相）【浦睿文化出品】在线收听

在线购买地址：张一南北大国文课（从屈原到苏东坡，从《逍遥游》到《木兰辞》，跟张一南老师一起品析古代文学经典的深意，读懂中国人的放飞，看透生活的真相）【浦睿文化出品】在线购买

在我们生命的经验里，最容易接触到的比生命更美好的东西就是爱情；而那种让人不能忍受，比死亡还可怕的东西，并不是道德的谴责，而是孤独。

编辑推荐

严锋、安意如、李天飞、彭敏盛赞推荐的《年轻人的国文课》姐妹篇来了！

◎ 北大张一南老师，带你大开脑洞，真正读懂中国古代文学经典

用心理分析的方法讲屈原的《九歌》，从文体学的角度解构李商隐的诗和苏东坡的词，以都市剧《双面胶》类比解读《孔雀东南飞》……跟随张一南老师的脑洞，重新认识中学课本上的热门篇目。

◎ 与古人跨时空对话，映照当下的生活体验

不止于文本的详细解读，更关注古人的原生家庭和社会环境对其人格形成的影响，深入分析其行为或创作的动机。

将古人的人生代入我们的人生，古人的故事就是我们的故事，消除大家学习古代文学的隔膜感。

◎ 金句迭出，一针见血，剖析古代文学经典的背后深意，帮助你看透生活的真相

•我们可以把爱情分成两种……不说出来的爱情，就是《诗经》式的爱情；爱你一定要说出来，就是《楚辞》式的爱情。

•关注度高只能说明潜在想成为你的人多。想成为你的人多，说明成为你是有好处的。

•我们读书，也是提高自由度的一种方式，往往比挣钱更有效。

书摘插图

《楚辞》的爱情与巫师的《九歌》

    我们可以把爱情分成两种，一种是“我爱你就一定要说出来”，一种是“我爱你就可以不说出来”。这两种爱情都是高贵的爱情。“我爱你就一定要说出来”，这是一种很高贵的态度。孔子讲《关雎》，也是主张我们遇到了喜欢的人就要去追求。除此以外，世界上还有一种爱情，叫“我爱你就可以不说出来”，这种爱情的实现是需要条件的。一种可能是，你和你爱的人已经达到了一种默契，你不说，他也会知道，你也很确定他知道，这个时候，没有必要天天说爱。另一种可能是，你对他的爱已经深厚到了一定程度，反而让你不愿意说出来，就好像衣服的袖子长了，反而要挽回去一点。这两种情况是可以兼容的，但是至少要具备一条，才可以爱但是不说。

    反思一下自己的爱情，恐怕大部分人主要还是前一种，还达不到“爱但是不说”需要的条件。你想想你的爱情，有没有跟对方达到一种默契呢？或者有没有深厚到，你随时都敢跟他表白，只不过你的爱好像比表白还要深厚一点？如果这两条你至少能达到一条，那就可以不说。如果这两条都没有，那你爱他就一定要说出来。不要觉得，爱一个人却不说是高尚的行为，你还没有达到那个条件。没有达到那个条件，还不说，那就不是高贵，而是傻。

    不说出来的爱情，不是因为不够爱，而是因为爱得更多一点，或者爱的条件更优越一点。不说出来的爱情，就是《诗经》式的爱情。爱你一定要说出来，是《楚辞》式的爱情。《诗经》和《楚辞》都是我们的传统。《诗经》是标准的贵族的爱情，《楚辞》也是贵族的爱情，只不过是贵族处在压力之下、处在不利地位的爱情。

    好比说，你爱一个人，要不要表白呢？其实不一定要表白。如果他明白你的心意，而且你们现在处在一个很有安全感的状态，比如说，在一个学校念书，每天都能见面，家里人也都不反对，这时候就没必要表白，表白反而可能生出不可预料的后果，这时候你就是《诗经》的状态。但是如果这时候情况发生了变化，比如说你们之间突然有一个人要去外地了，或者一方要被开除了，或者一方家长不同意了，突然有了新的压力，这时候就需要赶紧表白，成就成了，不成就分手，反正本来也是该分手的，就是眼看着不行了，后再“作”一下，再赌一把，这就进入了《楚辞》的状态。

    之前我讲过古代的爱情，主要是《诗经》式的爱情，这一次讲《楚辞》式的爱情。我们写诗，是《诗经》的状态， 要节制感情。节制感情不是没有感情，而是感情太多，且处于优势。特别是写格律诗词，格律本来就是让你节制感情的。但是除了诗，还有乐府，乐府就是流行歌曲，乐府和诗不是一个东西。乐府要求你放纵你的感情，爱就一定要说出来，所以乐府是《楚辞》的状态。

    我们的古人并不是都节制感情，也不是任何时候都放纵感情。诗和乐府的文体要求不同。写诗的时候就要节制感情，唱歌的时候就要放纵感情。穿睡衣就不能打领带，穿西服就不能露胸，什么时候穿什么衣服。

    所谓“楚辞”，就是“楚国的流行歌曲”。流行歌曲讲什么，我们都懂的，主要是男欢女爱，偶尔也说点别的。男欢女爱是乐府永恒的主题，陕北的农民唱信天游，也唱男欢女爱，我们唱粤语歌，也是唱男欢女爱。《诗经》本来也是乐府，也是男欢女爱，但是我们今天看到的《诗经》已经是经过改造的了，已经是庙堂歌曲了，已经是春节联欢晚会的状态了。好比我们今天说“民歌”，跟“流行歌曲”已经不是一个概念了，虽然“民歌”里也保留了好多男欢女爱。《诗经》和《楚辞》的区别，就是今天“民族唱法”和“通俗唱法”的区别。《诗经》里的爱情，至少已经是节制的爱情了，不是原汁原味的乐府了。 

    当然，我们今天能看到的《楚辞》，也不是原生状态的楚辞了，目前我们见到的早的一批楚辞是屈原写的。由一个文人来写流行歌曲，跟真正的民间歌曲差别还是很大的。屈原作为一个贵族，是读着《诗经》长大的，他的思维模式从骨子里还是《诗经》式的。但是他既然写楚辞，表达方式就要符合楚辞的规范，符合“爱你就一定要说出来”这个特点，比经过改造放到庙堂上的《诗经》，更接近乐府的状态。一首作品呈现什么样的风格，首先是由文体决定的，不是由作者个人决定的。谁来写流行歌曲，都得遵循流行歌曲的套路。贵族在压力之下的纵情，跟底层人民在绝望中的纵情，还是有区别的，就像你因为要去外地了，跟女朋友表白，和跟一个你知道不可能追上的女神表白，还是不一样的。但是他们毕竟都是纵情，都是表白。

    关于《诗经》和《楚辞》的区别，宋代的黄庭坚有一个描述：

    不得其平则声若雷霆，涧水是也；寂寞无声，以宫商考之则动而中律，金石丝竹是也。维金石丝竹之声，国风雅颂之言似之；涧水之声，楚人之言似之。

《楚辞》就像山涧里的水，因为受到挫折，受到阻碍，所以不得其平而鸣，发出很大的声音。《诗经》就像是编钟，挂在那里，你不敲它，它就不响，但是其实它里面蕴藏着好听的声音，就看你会不会去发现。涧水有涧水的美，编钟有编钟的美。我们欣赏《楚辞》，就是欣赏它这种涧水的感觉；我们写乐府，也要写出涧水的感觉。

    屈原的《楚辞》里，像乐府的，还是《九歌》。《九歌》其实是巫乐，是屈原为当时楚地的巫术活动写的歌曲。

    乐府的源头在巫术。我们说“乐”这个字，其实就是“乐（lè）”，我们的“乐”本来没有那么多神圣的东西，就是让人快乐的。平时唱歌，是让人快乐；祭祀的时候唱歌，就是让神快乐。怎么让神快乐呢？我们认为，能让人快乐的就能让神快乐。所以乐府的精神就是娱乐至死。

    那么由谁来实施这个娱乐呢？就是巫师。巫师就是被认为具有特殊能力的人，就好像哈利•波特一看动物园那条蛇，蛇就从玻璃柜子里跑出来了，这就是巫师。巫师被认为具有沟通人和神的能力，所以祭祀这种事就得巫师来主持，所有的曲子、歌词、舞蹈、表演，都是由巫师设计完成的。那时候所有的知识都掌握在巫师手里，巫师就是当时的知识分子。巫师的职责，其实也跟后来的士，跟再后来的知识分子是差不多的。今天的知识分子，就是上古时代的巫师，也是中古时代的士。屈原就是“楚之大巫”，楚国的巫师，也可以理解为楚国的知识分子。我们要理解，屈原的身上是有巫师的色彩的，士、诗人，都是从巫师发展来的。

    在上古时代，巫师是享有至高无上的地位的，理论上比掌握政权的统治者地位还要高。当然实际上还是政治领袖的地位高，他手里掌握着实权呢！但是巫师的身份比统治者要高贵，至少在精神上是比统治者更受尊重的。后来巫师分化了，有的管写诗，有的管占卜、唱歌跳舞什么的。但占卜和唱歌跳舞是一些实际的技术，管占卜、唱歌跳舞的地位不如写诗的高贵，因为写诗不是一种实际的技术，而是一种天生的能力，体现巫师性。所以上古时代巫师的崇高地位，后来被诗人继承了。屈原就生活在巫师的时代向诗人时代的过渡阶段，他既是一个巫师，也是一个诗人。

    《九歌》是唱给神的歌。我们知道，神是人想象出来的。人为什么把神想象成这样，不想象成那样呢？为什么每个民族想象的神不一样呢？因为神其实是人的人格的投射。你觉得人肯定得有男的，所以就会有男神，人肯定得有女的，就会有女神。你需要什么功能，就会有什么样的神。你认可的每一个神，其实就是你自己内心的一个人格。你认可的神的系统，就是你内心人格的系统。简单地说一句有点诗意的话：神就是你的心。

    一个人认可的神的系统，就是一个人的心。一个民族认可的神的系统，就是一个民族的心。《九歌》的神的系统，就是当时楚民族的心。

前言

大概不会过太久，我就会怀念起现在这段日子：一边等朱一龙的剧上新，一边整理自己的书稿。

    拿自己跟大明星比，难免有点“登月碰瓷”。不过，我看我这一万粉丝的心，跟大明星看他那三千万粉丝的心，也是一样的。这就是庄子说的“齐物”了。

    我也怀着万分的惶恐，感激我的读者朋友的喜欢。我也在盘算，你们到哪一天就该离开我了。趁着还有人记得我，我想多拿出一些有意思的东西给大家看。

    这本书还是源自我的“大学国文”讲义。如你所见，因为有人喜欢本书——《年轻人的国文课》，所以有了现在这本。这本书是我上次没来得及分享给你们的部分。

    本书的内容，是我急着要告诉诸位的，如果只许我出一本书，那么我就会讲上本书里的那些。这本书，是我第二着急要告诉诸位的。上一本是我在跟大家打招呼，所以我特别希望你们喜欢我，会刻意挑一些有可能让你们喜欢我的话来说。这一本，我大概就有点恃宠而骄了，就开始放飞了。如果用某些人做学术的眼光来看，大概上一本比较偏儒家，这一本比较偏道家。其实，在我看来，道家本来就是儒家分裂出来的一个人格。巫师一生中想说的话，就是儒家，第二想说的话，就是道家。

    我喜欢用“巫师”这个词，也喜欢说“贵族”“士人”“儒生”这些词。这些词的意思各有不同，但说的大体是同一群人。这群人，其实就是曹雪芹说的，禀赋正邪二气而生的人。他们聪俊灵秀在万万人之上，乖僻邪谬又在万万人之下。遇见了所爱，他们就是深情的人；遇不见所爱，他们就做奇人逸士；即使生在不大可能留下文字记载的卑微环境，他们也能焕发出自己的光彩来，不会甘于被人奴役。

    这些人，生在蒙昧的时代，就是讲着神话、给人们梦想的巫师；生在闭塞的乡野，就是唱着乐府、给人们欢乐的艺人；生在文化昌明的地方，受到良好的教育，就成为一流的文人，创作出一流的文学作品。这本书中的六个章节，恰好可以分入三个时代，又恰好分入三个角色。之所以能凑在一起，还是因为，这些看起来很不同的人，其实就是一样的人，都是我喜欢的人。

    有一句话，我一定要在这里写出来。我天上小学的时候，我妈教育我：“到学校不许问同学家里是干什么的。” 结果，30年后，我终于长成了一个见到古人就问他们家里是干什么的人。我会关心焦仲卿家里是干什么的，花木兰家里是干什么的，李商隐家、苏东坡家又是干什么的。我对他们家里是干什么的理解不同，对他们的理解就不同。

    除了关心他们家里是干什么的，我还会追问，这个文学形象的心理原型是什么？文学是夜有所梦，那么日有所思是什么？我的史学功底并不好，实在不好在大家面前卖弄“文史不分家”。我的体会是，历史停止的地方，文学开始了。历史系告诉我们，这是假的；然后我们中文系开始追问，既然是假的，为什么要这么说。

    这一次，我试着更多地说一些我真正感兴趣的东西。比如，用心理分析的方法去讲《九歌》，用文体学的方法去解构李商隐的诗和苏东坡的词。我讲《逍遥游》《孔雀东南飞》和《木兰辞》，都是中学课本上的“熟课”，但我的理解，可能是与你之前听到的相反的。如果不是相反的，我也就没有必要讲出来了。

    这次快乐的写作体验，让我想起中学的时候。那时候我会在草稿纸上写一点不能给老师看的文字，我的同学们都很喜欢，我写好一篇，她们就抢过去传阅。以至于后来，我就是真为写作业而打的草稿，也会被她们抢走。有这样的小伙伴支持我，我就越发敢写真话了。

    这本书收录的有关《木兰辞》的故事是我之前从来没讲过的。它不是讲稿，是我为了这本书专门写的，所以看上去可能不是那么好读，不是那么千锤百炼。如果不是为了等《木兰辞》，这本书本来可以更早一些和大家见面的。《木兰辞》里，有我特别想和大家分享的故事，以及我自己的各种故事。

    我之所以这样执着于讲自己的故事，是因为我坚信，我的故事就是古人的故事。我和我的学生们，生长于正常的时代，我们或许更容易理解大多数时代的人。那些在书上没学明白的内容，代入我们的人生，往往就可以明白了。所以我要把古人的故事讲给我们这个时代的人听，让你们看看，古人和我们是一样的。我也要把我们的故事记录下来，给古人看，更给或许已经不再能明白我们的后人看。我要告诉将来的人，我们是这样的，我们是存在的。

    当然，这只是我过于奢侈的野心罢了。这本小书，应该会很快灰飞烟灭吧。既然现在我还能写书给你看，那我就赶紧写，你也赶紧读，我们彼此图个乐就好了。

    当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至。

书籍介绍

[内容简介]

《张一南北大国文课》源自作者在北京大学教授的“大学国文”通识课讲义，解读了先秦、六朝、唐宋三个时期具有代表性的诗人、思想家、文学家和他们的作品。除了对文本的详细解读、精炼点评之外，本书重在以轻松活泼、讲故事的风格品析创作者的人生、经典背后的深意，给当下年轻人以人生的启蒙。

先秦时期，选取屈原的《九歌》和庄子的《逍遥游》，重点论述巫文化、老庄思想及其与玄学的关系；六朝时期，围绕“乐府双璧”《孔雀东南飞》和《木兰辞》两个故事，以讲故事的方式解读中古时代不同阶层的价值观冲突、中国伟大女性花木兰的形象；唐宋时期，从文体学角度解析李商隐的无题诗和苏轼的放逐词，深入文人的内心世界。

[编辑推荐]

严锋、安意如、李天飞、彭敏盛赞推荐的《年轻人的国文课》姐妹篇来了！

◎北大张一南老师，带你大开脑洞，真正读懂中国古代文学经典

用心理分析的方法讲屈原的《九歌》，从文体学的角度解构李商隐的诗和苏东坡的词，以都市剧《双面胶》类比解读《孔雀东南飞》……跟随张一南老师的脑洞，重新认识中学课本上的热门篇目。

◎与古人跨时空对话，映照当下的生活体验

不止于文本的详细解读，更关注古人的原生家庭和社会环境对其人格形成的影响，深入分析其行为或创作的动机。

将古人的人生代入我们的人生，古人的故事就是我们的故事，消除大家学习古代文学的隔膜感。

◎金句迭出，一针见血，剖析古代文学经典的背后深意，帮助你看透生活的真相

·我们可以把爱情分成两种……不说出来的爱情，就是《诗经》式的爱情；爱你一定要说出来，就是《楚辞》式的爱情。

·关注度高只能说明潜在想成为你的人多。想成为你的人多，说明成为你是有好处的。

·我们读书，也是提高自由度的一种方式，往往比挣钱更有效。