青眉抄 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子书 mobi 在线

《青眉抄》（彩插精装）是日本以美人画闻名于世的画家上村松园的散文随笔集，为国内首次出版。本书包括《青眉抄》和《青眉抄拾遗》两辑，前者包括《眉之记》《序之舞》《简洁之美》《北斋的插画》等39篇，后者则包含《萤》《帝展的美人画》《浮世绘画家的手笔画》《画道与女性》等34篇，另有其孙子、同为著名画家的上村淳之为本书所作的序言。

本书以“青眉”为题眼，切入其数十年孜孜钻研的美人画创作之艺术，剖析她本人从艺之道、艺术之本心，其对日本绘画的揣摩研究、对服饰妆容等在内的日本传统文化有深入系统地研究，有较高的文化价值和艺术价值。文字清雅、凝练，有自己的成长记录，如上学学画及具体作品的绘画体会，文字朴实，用词准确，文风淳厚，文如其画，如其人。

目 录

001 序/ 上村淳之

青眉抄

003 眉之记

008 发髻

014 车中有感

018 九龙虫

020 无题抄

024 彼时——童年故事

026 茶叶铺

028 绘草纸屋

030 北斋的插画

032 小学校时代

035 画院时代

040 幅展品——四季美人图

045 画室谈义

049 缩图帖

052 健康和工作

058 栖霞轩杂记

071 有关绘画

081 三位老师

091 谣曲与绘画题材

096 花筐与岩仓村

101 对母亲的追慕

105 四条通附近

108 孟母断机

111 轻女

114 税所敦子孝养图

117 楠公夫人

122 友人

124 简洁之美

127 沙画老人

130 旧作

133 屏风祭

青眉抄拾遗

137 舞仕度

138 萤

140 富于雷同性的现代女画家

143 关于画作《汐汲》

145 《朝颜日记》中的深雪与淀君

148 喜欢应举和那个时代

149 帝展的美人画

152 回忆

161 画道与女性

168 喜爱的发髻及其他

175 案头品

180 彩虹与兴致

184 雾霭的彼端

188 浮世绘画家的手笔画

191 写生帖随想

195 追忆幼时

198 绢与纸的故事，以及师徒关系

202 追溯往昔记忆

204 女人的故事，花的故事

209 双语

211 旧时京都

217 苦乐

220 山间温泉之旅

223 谣曲的舞蹈等

227 无表情的表情

230 往昔二十年

233 为画笔而生的五十年

253 唯有绘画

254 画《草纸洗》

257 迷彩

261 京之夏景

265 闲谈往事

上村松园（1875 —1949）

本名上村津祢。生于京都，明治、大正、昭和时期十分活跃的女画家。12岁小学毕业后进入日本刚刚成立不久的绘画学校。后相继师事铃木松年、幸野梅岭、竹内栖凤等大师。15岁时以作品《四季美人图》参展第三次内国劝业博览会，获得一等奖，被传为京都天才少女。上村松园以日本画的传统手法为基础描绘出格调高雅的美人画，她画的美人惟妙惟肖、出神入化，深受好评。

其后渐渐展现其绘画才能，发表大量优秀作品，1941年成为日本帝国艺术院会员。1948年她获得日本文化勋章，这也是日本文化界的奖励。代表作品有《序之舞》《深雪》《花筐》《杨贵妃》《草纸洗小町》《砧》《静》《春秋图》《待月》《母子》《夕暮》等。

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序

上村淳之

这一次出版的上村松园随笔全集《青眉抄》包括由松园口述整理而成的《青眉抄》，及其续篇《青眉抄拾遗》。松园去世已有六十多年，而今依然有这么多人喜爱松园的艺术，我为此再一次感到惊喜与欣慰。

第二次世界大战末期，京都或许也有遭遇空袭的危险，松园不情愿去，但还是被硬生生地疏散到了我的父亲松篁建造画室的所在地——奈良市的郊外，神功皇后陵北侧的丘陵地带。那是一栋独户院落，距离邻居有十五分钟的步行路程，但松园却说“安静就挺好的”，战后就再也没回到京都。

我原本很喜欢画室，在休息的日子就往那儿跑，在前庭种些四季的花草，探望与女佣、学仆一起生活的松园。

我从池塘里捕到过食用蛙，让人用蛙肉代替鸡肉，熬制出高汤。“肉质柔软，很鲜美。”松园吃得很开心，又问，“这是什么肉？”我回答道：“是蛙呀。”松园一听便急了：“你啊，这是让我吃的什么？”“可是，你刚才不是还说好吃吗。”我与松园就这样你一言我一语地说了起来。回忆起这些快乐的往事真是无穷无尽。

现在，我有时会陷入幻觉，总觉得梅林里还有松园正在写生的身影。

她养了一只杂交的看门狗，狗一次又一次地产仔，多的时候得家里有十只狗。大概是同母异父的关系吧，这些杂交小狗的身形和大小都不一致。如果全养在一个地方，它们就会吵架，所以学仆把喂食点分开了。有时候，野生的狐狸还跑过来与小狗们一起和和气气地吃食，松园就把那情景画下来准备送给友人，她还开心地给我看过这画信。

在松园五十周年忌的席上，我感慨了一句：“我不能给父亲办五十周年忌啊——”我的父亲松篁便问道：“为什么？”“快也要等到你一百二十岁的时候了。”听了我的话，父亲训斥道：“你那时也该老了吧！”

不太考虑自己的年纪，或许是一心一意追求创作的作者的特点吧。

父亲松篁也随松园而去，两人大概会这么对话吧，“让您久等了啊——其实，淳之也去画画哦。”“是啊是啊，这可真了不得呢——”大家便哈哈大笑起来。

母亲曾坚决反对我走绘画这条路，大概也是在侍奉祖母松园和支持父亲工作的时候，目睹了创作者日常精进的艰辛吧。

眉之记

眉清目秀，青眉如黛的年轻一辈，柳眉倒竖，颦蹙蛾眉，舒展愁眉……

古人把眼睛比作心灵的窗口，同时又将眉毛看作是情感的警报旗帜。自古以来便流传着种种关于眉的说法。

虽然人们常说眼睛像嘴巴一样会说话……但实际上与前两者相比，眉毛更能如实地表达内心的情感。

一个人在高兴的时候，眉梢就带上欢喜之色，像更春的花朵那般美丽绽放；悲伤的时候，眉身则浮现忧郁之色，眉心深深锁。

人们不能从紧闭的双目中看到眼神，也不能从紧闭的嘴巴中听到任何话语。但是一个人在合目噤口的时候，他的眉毛却能表达出或苦痛或欣喜的心理活动。

有一次我去探望一个病人，他被打了麻醉剂，刚做完手术出来。只见他闭着眼睛躺在病榻上，随着麻醉的药效逐渐退去，他的双眉便像痉挛一样扭曲起来。很明显，他是在忍受着手术后袭来的疼痛。坦率地讲，较之嘴巴和眼睛，眉毛更能表现当事人的心境，眉毛就是的心灵之窗。

那个时候，我就想起了泉镜花的小说《外科室》的情节。

贵妇人常年思慕着一位知名的年轻医生，她在不打麻醉剂的情况下，执意要这位医生给她做手术。在手术过程中，她强忍着肉体的痛苦，佯装若无其事的样子，可唯有那对秀美的眉黛恐怕在诉说着千言万语。那美丽的眉毛展现出了生命难以承受之痛。

画美人画，难画的就是美人的青黛。

画完嘴形、鼻子和眼睛，接下来就该画眉毛了，倘若在这时稍有闪失，整幅画的神韵便难以想象。

如果眉毛画得前高后低，女子就显得轻佻；如果在收笔时上挑眉梢，就画成了武士的剑眉，好不容易绘制的美人图便前功尽弃。

眉毛不能画得太细，也不能画得像毛虫那么粗。我屡屡体会到，一支笔所牵引出的粗细线条就能影响整张脸。

所以，画眉毛时花心思的地方之一就在收笔上。

女性的眉毛也和发型、腰带一样，能彰显出阶级地位的高低。

王朝时代，眉毛充分表现王朝时代的阶级划分。描眉、修眉的方法不仅显露每位女子的身份，也能塑造出一双双优雅端庄的眉毛。上臈女房——御匣殿、尚侍、二位三位的典侍、允许穿禁色的大臣的女儿或孙女——的眉毛，肯定与官位低下的妇人的不同。

从前只消根据眉毛便能判断女子的出身，这一点也可以说是日本女性的优点。当然判断依据除了眉毛，还有发式、腰带等其他服饰搭配……

其实，现在也可以通过眉毛来推测一个女子大体是个怎样的人。

但遗憾的是，大多数女性都缺乏古代女性那种日式的审美观念。

现在的年轻女孩在出阁之前，好不容易剃掉了从父母那里继承的宝贵眉毛，暂时形成了青眉，却要在青眉上描出细细的抛物线。这样的眉线看起来就像两片芒草叶，一点都不美。

看到有人把眉线画到发际附近，我不禁担忧起来，这抛物线是要延伸到哪里去呢。我甚至对她的国籍暗暗起疑。这种眉毛必定会打破五官的平衡，可往脸上画出这种眉毛的女子，究竟对自己的脸抱有怎样的想法呢。我从这样的眉毛中感觉不到不到纤毫的美感。

肯定是体会不到的，因为一味地模仿美国女明星，这种西式眉毛当然一点都不适合日本女性。

美丽的新月般的清秀眉毛给人带来美的享受，让人欣喜。而剃掉秀美独特的眉毛后，青须须的青眉也能让人感受到那股令人窒息的魅力。

所谓青眉，就是指女人出嫁、生完孩子后将眉毛剃掉后的眉茬儿。这又为女子增添了一种不同于秀美眉毛的风情。

结婚生子，女人方才有青眉。我实在想将这青眉称为：独具日本色彩的端庄圣洁之眉。

不知从何时起，剔青眉的风习渐渐消逝了。现在，虽然还能经常在祇园等地方看到内掌柜的青眉，但是年轻人却少有留青眉的。再加上普通人不能发现青眉的美。

生儿育女、成为母亲的人才有资格剃青眉——换句话说，青眉应该叫作“母亲之眉”，真是寓意吉祥的眉毛。

每每见到那些年芳十八九便出阁，在二十几岁的花样年华里当上母亲，而后剃青眉的夫人，我便能从眉宇间感受到她们的娇艳之美。

刚刚剃完的青眉，就像黑夜里恰好落在蚊帐上的萤火虫，闪烁出青亮亮的光泽，让人好想拥抱在怀中。

另外剃了青眉后，女子会顷刻出落得文静贤淑。这其实也有当上母亲的缘故……

每次想到青眉，我就会忆起母亲的眉毛。

我的母亲比一般人的眉毛浓黑茂盛。她几乎每天都用剃眉刀修整眉毛，无论什么时候她的眉毛都不失光泽，总是青亮亮的。就算我现在闭上双眼，眼皮内侧还能浮现出某天母亲正在认真修整眉毛的身影。

大概在记忆深刻的孩提时代，我每天看着母亲的青眉长大，所以我长大后每当下笔描画妇人的青眉，都会把记忆中母亲的青眉重新落到纸上。

可以说在我至今为止画的画中，剃着青眉的女子的眉毛全部是母亲的青眉。我将自己美好的梦想都寄托在了青眉上。

发髻

从小时候起，我就用邻家小伙伴的头发盘出我早已设想好的发式，玩得可开心了。慢慢长大后，我也越来越对女士发髻产生了浓厚的兴趣。

我画的画十有八九是美人画，如此看来，我或许跟女士发髻有着不解之缘——我觉得发髻需要投入研究与调查，它就像是一条与绘画的辛劳并行的平行线。

过了二十岁，我总是随随便便地用梳子卷起头发。自己从不好好打理头发，反而拼命研究别人的发髻——想来，我的做法还是挺奇怪的。

然而发髻与绘画工作密不可分，所以需要时不时地调查研究一番，我把众多发型都铭刻进脑袋里，排兵布阵。从记忆中逐一抽取出各式发髻，铺展在眼前，或许对现在的绘画有所帮助……

每个时代的发髻名称也大不相同。从明治初期到末期，就有相当多的发髻种类，再加上关东和关西地区的叫法不一样，发髻名就真的是数不胜数了。

结棉、割唐子、夫妇髻、唐人髻、蝴蝶髻、文金岛田、岛田崩、投岛田、奴岛田、天神福来雀、御盥、银杏卷、长船、少女髻、兵库、胜山丸髻、三轮、艺伎结、茶筌、达摩卷、虾蛄、切发、艺子髻、鬘下、久米三髻、新桥形丸髻。

上述都是来自关东——其实主要是东京地区的发髻。而说到关西，此地任何一种发髻都有一个极具关西地方特色的名字。

不过就算是关西地区，京都和大阪的叫法也存在着差异。

大阪有大阪风格，京都有京都风韵。我们能从中洞见每个都市的好恶差别，非常有意思。

达摩卷、虾蛄结、世带少女、三叶蝶、新蝶大形鹿子、新蝶流形、新蝶平形、焦心结、三髻、束鸭脚、梳卷、鹿子、娘岛田、町方丸髻、赔蝶流形、赔蝶丸形、竹之节。

这些都是大阪人才能起的发髻名。“焦心结”“世带少女”等，怎么看都像是每天在都市中过得急急忙忙，又重视家庭的人起出来的名字。没见过这些也没关系，只要一听名字，眼前就能浮现出发髻的模样了。

在京都，发髻名又充盈着京都式的情愫，让人着实欣慰。

丸髻、溃岛田、先笄、胜山、两手、蝴蝶、三轮、吹髻、挂下、切天神、割忍、割鹿子、唐团扇、结棉、鹿子天神、四目崩、松叶蝴蝶、秋沙、裂桃式顶髻、立兵库、横兵库。另外还有鸳鸯髻（雄）（雌），各式发髻好不热闹，单单是记下这些名字就要下一番苦心。

此外，还派生出了以下的发式。它们不是某地独有的，而是在各个城市都十分流行。

立花崩、反银杏、芝雀、夕颜、皿轮、横贝、鹿伏、阿弥陀、两轮崩、笨蛋、天保山、威部系（いびし）、浦岛、猫耳、涩浓（しぶのう）、綛兵库、后胜山、大吉、捻子梅、手鞠、数寄屋、思付、顿顿（とんとん）、锦祥女、什锦、引倒、稻本髻、疣毟巻、数寄贝（すきばい）、杉蝶……

人们竟然为发髻起了这么多名字。

古代女子长发垂髫。随着国内文化之风盛行，人们越来越细心打理头发，于是盘发的方法便应运而生了。

以前不论是谁都要将长长的发丝垂于脑后，但女劳动者发现冗长散乱的慵懒头发是个拖累。

她们就把整束头发扎到后脖颈，这下就方便劳动了。女人都爱美，所以她们又开始在绑扎头发的花样上开动脑筋——或许，就是从这里翻开了盘发发展史的页。

女子在垂发时代都留着一头长长的秀发，打理起来很是简单。

即便梳妆打扮也很少侍弄头发，任由万条青丝自然健康地生长。

现代女子都不养长发，这是因为她们要做各种发型，将头发盘向那里又扭卷到这里，经过这一番拾掇，头发岂止会长长，反而变得更短了。

我这个老古董发表的言论，恐怕会让专门烫头发的年轻人见笑吧……

总之，从前的人都蓄长发。大多数人站起身来，头发就倾泻而下，垂坠到榻榻米上的发梢有四五寸长。

在《宇治大纳言物语》中，上东门院的头发比自己的身高还长二尺，虽然不清楚她的身高几何，但从拖在地上的二尺头发也能推想出她有一头悠长的黑发。

因“安珍清姬”而闻名遐迩的绘卷《道成寺的缘起》中，我记得好像有一只麻雀的口中衔着一根头发——就算对各类文献将信将疑，也能确定古代女子的头发很长。

往古（现今虽也如此），女子的刘海长长了，就得沿着额头剪齐。人们管这种发型叫“目刺”，但为什么要给刘海起一个像鱼干儿似的名字呢……据某位专家称，因为前额垂下来的头发会刺进眼里，所以就起了这个名字——这算是一种比较可信的说法吧。

女孩大概在十岁前留这种目刺刘海，一过了十岁，大人就将女孩儿前额渐次蓄长的头发往后梳，再剪齐。如果前面的头发再长一些，就可以改成振分发①，将头发梳向后面，在耳朵两侧用布带系住头发，保持整洁。

如果振分发再长长一些，就要用布或麻绳在后背上扎出一束垂发。扎头的方法也花样繁多，不过一般只在身后系一个发绳。

另外也有将头发分成两股辫，垂于身前或身后的。这种叫双股垂发。

夜晚女子就寝的时候，长发要束在枕边，一头凉飕飕、青黑的头发便不会碰触到脖颈，叨扰人睡觉的心情。

近来，女性的发髻也有了明显的变化，不再像以前那样根据一个人的发型就能判断出她是夫人还是小姐了。

现在女性非常不喜欢被人识别出身份来，有的更是在新婚燕尔阶段，也不想把头发装饰成新娘的样子。

夫人模样的人看起来像未婚女子，而未婚女子模样的人也有夫人般稳重成熟的一面……这就是我们现在的新媳妇。

历史上发生源平合战的时候，在加贺国的篠原，手塚太郎就这么评价实盛：乍一看像侍大将却形同杂兵，看着像杂兵却是个身着锦缎武士礼服的诸侯——想到他不可思议地口出此言，我便苦笑起来。

从前的年轻女性渴望找到属于自己的人生伴侣，将婚姻视作重要的人生梦想，成为新娘后立刻改换发型。

那发髻的丝丝缕缕中都盘结着无言的喜悦，仿佛在向旁人炫耀“我是一位幸福的新娘”。可随着社会的发展，女人们哪还有余裕为此欢天喜地呢，她们反倒努力掩盖起一切。

不论婚前还是婚后，她们都把头发烫得乱蓬蓬的，头上像顶了一个麻雀窝。现代人的发型可不“简单”，需要各种小工具才能烫出鬈发。难得天生丽质，拥有一头乌黑浓密的秀发，却要特意下大功夫把它烫弯。像我这辈人，每周一次花上三十分钟就能盘出梳卷髻，接下来的一周里，每天早晨用短短五分钟把头发梳顺滑，就能完成梳妆打扮。相比起来，年轻人烫发的时间就白白浪费掉了。不知为何，我不太喜欢烫发。

不论烫发美人（虽然我从烫发上看不出美感）是怎样的绝代佳人，都难以成为我笔下的美人画的素材。

究竟为什么不想画烫发美人呢？

难道是，这种发型里没有所谓的日本美吗？

如今，日本发式日渐匿影藏形了。

好在传统的日本发式历史悠久，其气息还弥留在年轻女性的思想中，每逢正月、节分、盂兰盆节等节日，看到盘着故乡发式或日本发式的女孩子，我心里就美滋滋的。

人人都会思念自己的故乡，每隔一年或三年就要回去看一看，同样——现在的年轻女子们也偶尔想回到那片由先祖盘结而成的日本发式的美丽故乡里吧。

我画女子画——特别是古代的美人画时，心中常常感慨：美好的日本发式就被人们遗忘在了历史的角落里。

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从前以为业余爱好就只是业余爱好，学得不精也无所谓嘛，所以从没为它们下过苦功夫。不过近来我有了完全相反的想法，「学不好业余爱好，就不可能娴熟地掌握本职技能。」

细细想来，才华出众的人也擅长业余爱好。

坐上车，我立刻凭倚窗边，任思绪飘忽到外面的风景上——其实，我也是厌倦了车厢，不想沾染车里混乱的气氛。

汽车车厢便是一个人的人生缩影。在车里，社会百相徐徐展开。仔细观察乘客的一举一动，对描画人物像有参考价值，不过那些一看便知是丧了公德心、没有礼数的乘客，我实在不愿多看一眼。因为看了心里难受，就习惯性地将双眸转向窗外。

到了我这把年纪，或许会因为跟不上时代脚步，被时髦 的现代抛下。虽然心存疑虑，可我还是认为，无论如何也不能勉强自己追赶时尚。我就是我，我愿意沿着这条来时的路的方向一直走下去。

序

上村淳之

这一次出版的上村松园随笔全集《青眉抄》包括由松园口述整理而成的《青眉抄》，及其续篇《青眉抄拾遗》。松园去世已有六十多年，而今依然有这么多人喜爱松园的艺术，我为此再一次感到惊喜与欣慰。

第二次世界大战末期，京都或许也有遭遇空袭的危险，松园不情愿离去，但还是被硬生生地疏散到了我的父亲松篁建造画室的所在地——奈良市的郊外，神功皇后陵北侧的丘陵地带。那是一栋独户院落，距离邻居有十五分钟的步行路程，但松园却说“安静就挺好的”，战后就再也没回到京都。

我原本很喜欢画室，在休息的日子就往那儿跑，在前庭种些四季的花草，探望与女佣、学仆一起生活的松园。

我从池塘里捕到过食用蛙，让人用蛙肉代替鸡肉，熬制出高汤。“肉质柔软，很鲜美。”松园吃得很开心，又问：“这是什么肉？”我回答道：“是蛙呀。”松园一听便急了：“你啊，这是让我吃的什么？”“可是，你刚才不是还说好吃嘛。”我与松园就这样你一言我一语地说了起来。回忆起这些快乐的往事真是无穷无尽。

现在，我有时会陷入幻觉，总觉得梅林里还有松园正在写生的身影。

她养了一只杂交的看门狗，狗一次又一次地产崽，多的时候家里得有十只狗。大概是同母异父的关系吧，这些杂交小狗的身形和大小都不一致。如果全养在一个地方，它们就会吵架，所以学仆把喂食点分开了。有时候，野生的狐狸还跑过来与小狗们一起和和气气地吃食，松园就把那情景画下来准备送给友人，她还开心地给我看过这画信。

在松园五十周年忌的席上，我感慨了一句：“我不能给父亲办五十周年忌啊——”我的父亲松篁便问道：“为什么？”“最快也要等到您一百二十岁的时候了。”听了我的话，父亲训斥道：“你那时也该老了吧！”

不太考虑自己的年纪，或许是一心一意追求创作的作者的特点吧。

父亲松篁也随松园而去，两人大概会这么对话吧：“让您久等了啊——其实，淳之也去画画哦。”“是啊是啊，这可真了不得呢——”大家便哈哈大笑起来。

母亲...

我基本上只画女子画。

但是，我画画的时候，从不认为只要笔下的女子相貌漂亮就算画得好。

我希望自己的画不带一丝卑俗之感，就宛若清澈透明、芬芳四溢的珠玉。

也希望人们看过我的画后不起任何邪念，还希望哪怕使心存邪恶的人也能被我的画洗涤心灵……

以艺术济度他人。——画家应当有这样的自负。

内心不善良的人，也诞生不出好的艺术。

不论绘画、文学，还是其他领域的艺术家，这句话同样受用。

自古以来，能诞生优秀艺术作品的艺术家没有一个是恶人。大家的人格都很高尚。

我的心愿是画出真正抵达真、善、美的极致的美人画。

我画的美人画，不仅仅是如实地描绘女子的外貌。在重视绘画写实性的同时，还想让人看到我对女性的美丽的追求和憧憬——这种心境就是我持续作画的原点。

顺便一提，搞艺术创作，如果创作者仅仅根据想象是难以取得丰硕成果的。

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书摘插图

媒体评论

松园的作品就是我的目标，哪怕是画的背面，我也想看看。——镝木清方（与上村松园齐名的日本美人画画家）

母亲没告诉我画画需要注意什么，但她始终勤奋努力的身影，是她留给我*的遗产。——上村松篁（上村松园之子，日本著名花鸟画家）

母亲曾坚决反对我走绘画这条路，大概也是在侍奉祖母松园和支持父亲工作的时候，目睹了创作者日常精进的艰辛吧。我有时会陷入幻觉，总觉得梅林里还有松园正在写生的身影。——上村淳之（上村松园之孙，日本著名花鸟画家）

上村松园将宝贵的天赋和孜孜不倦的努力注入到美人画中，她在江户时代、明治时代以及现代，甚至在谣曲的世界中寻找着内心理想的妇人形象，并赋予至高无上的艺术表现。她的功绩是古今罕见的，可称为现代绘画的至宝。她通过非凡的艺术在日本文化上留下的功绩是非常伟大的。——《日本文化勋章报告书》

书籍介绍

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※美人画是日本画的一大宗，然而你画我画，虽然不能讲“千篇一律”，但总嫌有点模式化，往往姿态足具，神态稍欠，尤其是某一具体情景中，那种能够深刻揭示人物特殊的心境和处境的神态，不大容易见到。而这恰恰是上村松园的美人画高同辈人一头地的地方。

要想了解和理解上村松园，除了看她的画，还可读她这部带有自述色彩的随笔集《青眉抄》。女画家的经历起伏跌宕，充满戏剧性，她一生遇到那么多磨难，但都能战而胜之，在日本画坛有“前无古人，后无来者”的美誉。我们看她画的美人形象，每每还有一种特别难得的凛然高雅的气质，盖非偶然。——止庵（作家）

※很多年前，遇到松园的《雪月花》，印象极深，因此喜欢上她。后来到京都，在图录、美术馆、古董店遇到她更多画儿，也读了她的作品，略知她的人生。《青眉抄》是她作品的短注，是一本关于“女子之道”的书。透过数十篇珠玉般的短文，我们可以看到一位典雅的京都之女，一位沉默坚韧的单身母亲，一位在求艺道路上付出无限艰辛的女性画家。——苏枕书（作家）

※上村松园是一位有艺术良心的画家，她怀抱“以艺术济度他人”的理念，追求的是至美至纯的艺术境界。她从日本传统风俗与艺术门类里找寻到自己的“审美之眼”，贯注于其独特的美人画之画道的修炼中，笔下人物饱含其对人生最深刻的体验，在当时女画家无法得到认可的时代里自成风格。——王向远（学者）

※松园的作品就是我的目标，哪怕是画的背面，我也想看看。 ——镝木清方（日本美人画画家）

※母亲没告诉我画画需要注意什么，但她始终勤奋努力的身影，是她留给我最大的遗产。——上村松篁（上村松园之子，日本花鸟画家）

※母亲曾坚决反对我走绘画这条路，大概也是在侍奉祖母松园和支持父亲工作的时候，目睹了创作者日常精进的艰辛吧。我有时会陷入幻觉，总觉得梅林里还有松园正在写生的身影。——上村淳之（上村松园之孙，日本花鸟画家）