出界！艺术直岛（安藤忠雄推荐！35岁重启人生 创意行业打工人职场突围宝典，有热血更有办法！） 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子书 mobi 在线

直岛，安藤忠雄、草间弥生、杉本博司、蔡国强等世界級艺术家共同打造的艺术聖地，原研哉、吴青峰、坎耶·维斯特等百万游客共同奔赴的文艺岛屿。

直岛项目负责人首渡执笔，以亲历者视角讲述一段不为人知的往事：破败腐朽的工业城镇、商业与艺术的互利与矛盾……直岛，在成为“直岛”之前。

“我是一个三十五岁才?l一次正式入职的人。‘我找了份工作，要去直岛’，此话一出，周围的人都吓了一跳。”

序言 初见直岛

第一章 来到“直岛”之前

第二章 绝望与挑战的每一天

第三章 摸黑疾驰

第四章 现代艺术能否拯救小岛

第五章 “圣地”终于诞生

尾声 追寻那尚未见到的新天地

结语

安藤忠雄寄语

关于直岛的参考资料

尾注

秋元雄史

1955年生于东京，东京艺术大学毕业后，以画家身份持续创作并兼职艺术撰稿人。1991年，进入福武书店（现倍乐生集团），担任国吉康雄美术馆的主任研究员，主導了后来以“直岛倍乐生艺术基地”闻名的艺术项目。2001年，策划执行“Out of Bounds”展，从中诞生了直岛的象征性作品——草间弥生的《南瓜》，同时促成艺术家改造整栋民宅为作品的“家计划”。2002年，策划筹建地中美术馆，并担任首任馆长。现为东京艺术大学教授暨校美术馆馆长。

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曾经，直岛项目还远没有达到今天的规模，只是在一个很小的区域内试水。那时，我便以“现代艺术负责人”的身份参与了这个项目。这个措辞是有些微妙，但是在企划运营还没有像今天这样成体系的初始阶段，倍乐生的确是因为这方面的工作雇用了我。

不过话说回来，这种黎明期、初创期的工作着实有趣，因为“什么都得做”。不光是我，参与项目的所有人都是如此。这就是我在直岛项目中扮演的角色。如果要把我的工作描述成一种专业岗位，“策展人”也许比较合适。大家可能会把这个词和“时髦的专业工作者”联系在一起，听着就好像我背后有一个相应完备的组织撑腰似的，其实不然。雇主与雇员都没有真正理解这个词的含义，都在摸黑前行，其中的混乱与动荡，根本无法用三言两语概括清楚。

换言之，那时的我仿佛参加了一场马拉松大赛，连赛道在哪儿都不知道，却不得不全速奔跑，面临着体力、智力与毅力的三重考验。

在此过程中，我看到了直岛最初的模样，也亲眼见证了今日直岛的原型是如何诞生的。那一段历史荡气回肠，我们一次次跌倒，又一次次爬起来，艰苦奋战，绝无法用“美谈”二字一笔带过。如今，已经很少有人提起这段故事的来龙去脉了，可我想站在亲历者的角度，将那一段苦乐参半的岁月呈现在大家面前。

老话说，万事开头难，而且事情的发展往往就取决于这个“开头”。也就是说，审视开端便能认清事物的本质。从这个角度看，回顾我在直岛“开头”度过的时光，也未必是无益之举。

那就让我们将时钟拨回二十五年前，看看我度过了怎样的“直岛时光”吧。直岛是激活地方经济的妙计，是企业宣传的策略，还是一场艺术实验？

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在入职公司、和社会打交道的过程中，我痛感世界是被金钱与集体主义所支配的，区区艺术根本入不了大家的眼，事实就是如此残酷。在现实社会中，艺术根本派不上任何用场。在大多数人看来，“装饰某个地方”算是它们仅有的价值了。无论再怎么强调艺术能够丰富人生，再怎么宣扬艺术的哲学意义，再怎么主张艺术是精神的支柱，到了他们眼里，艺术终究是跟窗帘布的花纹差不多的东西。

诚然，美术馆、艺术类院校和艺术业界存在着高尚的艺术，我们能在纯粹的艺术层面探讨它们。然而一旦走出这个小圈子，关于艺术的言论几乎就“不存在”了。驱动社会的原动力是经济，社会中存在着以“赚钱”这种价值观为导向的阶层结构。许多人只对作品的价格感兴趣，这就是最好的佐证。说极端点，他们根本不在乎作品的内容。

越是通过工作痛感这一点，我想为艺术创造一片天地的信念就越坚定。在奋斗的过程中，这种信念甚至发展成了强迫症。在公司提心吊胆、找不到容身之地的自己，和在现实社会中毫无用处的艺术，在不知不觉中融为一体。于是，我开始寻找能让自已与艺术共存的地方。我就像往地里打木桩般，促成一件件的作品，意欲打造出名为直岛的圣域。

现代艺术也存在两种类型。一种是今后会被创造出来的艺术，另一种则是已经被创造出来的艺术。换言之，前者是价值尚不明确的艺术，后者则是价值已经确定的艺术。

世人更偏爱价值已经明确了的、具有市场性的艺术。可是把视角放在创作一线，就会发现价值不可能从一开始就是固定的。艺术家创作的作品必须先经历一个在社会中分享、普及的过程，然后才能催生出艺术层面的评价，进而孕育出资产属性的价值。换句话说，什么样的艺术品都离不开社会化的过程。所以我们才需要美术馆与画廊这样的设施。

然而，即便是相当精通艺术的人，也很难认识到上述两种“艺术”的差别，因为他们认定艺术价值百分百来源于艺术家，已经问世的作品自带包含价格在内的价值。

从某种角度看，这么说也不算错，但社会化的过程并没有单纯到“好作品一定能得到高度评价”的地步。我们甚至可以说，“作品的好坏”在很大程度上取决于“诠释”，其中存在不少“创作”的空间。

不过上面这句话里的“创作”，特指“在历史层面叙述”这种规模宏大的创作，因此作品的价值也不是张三李四能够随意赋予的东西。能超越时间与空间、持续暴露在世人视线中的，才是真正伟大的“创作”。

总而言之，大家只需要记住这一句话：艺术的价值并不是在作品诞生的那一刻就已经决定的，在之后的历史、社会化进程中，艺术品还存在不少创作的空间。

我深刻感受到，做一个公司职员是多么艰难。我实在是太祖丧了，以至于入职都一两个月了，每天上班的车票都是现买的，因为不买月票的话，万一出点什么事，就能立刻辞职走人了。

对现代艺术的畏难情绪不仅限于倍乐生内部，社会上有很多人一听到现代艺术就嚷嚷“太难了”“看不懂”。但你要是能对照现代艺术审视自己的生活方式与思考模式，或是把它们用作诠释当今社会的教材，那就很有意思了。我一贯认为，比起那些粗制滥造的商务读本，现代艺术反而是更能帮助我们洞悉社会关键词的好教材。它们蕴藏着无限的魅力，只给一小撮爱好者与评论家享受简直是暴殄天物。

每到3月年度结算的阶段，我的心情都会蒙上一层阴霾，因为又到了调整组织架构、预算和业务计划的季节。时间一到，我便坐立不安。组织架构与人事变动尤其让我煎熬。因为在那个时候公司会斟酌是否要保留某项业务，调整组织架构、重新调配人员。而且“调动”不仅限于个人，而是整支团队，也就是整个直岛业务都得搬家。团队的归属几乎每年一变，从倍乐生推进室到总务部，再到CSES室……各种各样的新部门名称由此诞生，到最后团队又回到了总务部。总而言之，我们就是在管理部和事业部之间来来回回。

高层应该是无心的，可是在基层员工看来，上头简直是在拍脑袋踢皮球。每当4月的新年度一开始，我便会抱着这样的心情投入工作：啊，太好了，活下来了……

好像越說越複雜,但總之希望各位記住一點,藝術的價值並非在作品誕生瞬間便已決定,還包含其後嵌入歷史這項作業,有著創作的餘地。

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书摘插图

书籍介绍

◎ 内容简介

直岛，安藤忠雄、草间弥生、杉本博司、蔡国强等世界级艺术家共同打造的艺术圣地，原研哉、吴青峰、桂纶镁、坎耶·维斯特等百万游客共同奔赴的文艺岛屿。

直岛项目负责人首度执笔，以亲历者视角讲述一段不为人知的往事：破败腐朽的工业城镇、商业与艺术的互利与矛盾……直岛，在成为“直岛”之前。

“我是一个35岁才第一次正式入职的人。‘我找了份工作，要去直岛’，此话一出，周围的人都吓了一跳。”

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